沈偉攜兩部現(xiàn)代舞作品亮相藝術(shù)節(jié)

他的舞臺上，從來不只有舞蹈

《天梯》劇照

沈偉，熟悉這個名字的國內(nèi)觀眾并不多，但看過他舞蹈的人不少——2008年北京奧運會開幕式上，旅居美國十多年的他以一段8分鐘的舞蹈《畫卷》驚艷全球。

2014年中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間，他攜作品《聲希》《春之祭》首度亮相滬上，看得全場觀眾起了一身雞皮疙瘩。時隔兩年，沈偉再度亮相藝術(shù)節(jié)——于昨今兩晚在上海大劇院帶來兩部截然不同的作品《地圖》與《天梯》。演出前，他與滬上媒體分享了自己多年來行走于東西方文化藝術(shù)之間的心得。

展示很多人沒看過的運動方式

自2000年在美國紐約創(chuàng)辦“沈偉舞蹈藝術(shù)”至今，沈偉獨攬美國跨領(lǐng)域創(chuàng)造性人才最高獎“麥克阿瑟天才獎”和素有舞蹈界奧斯卡之稱的“尼金斯基國際編舞大獎”，在華人中絕無僅有。

如果說林懷民的舞蹈向世界展現(xiàn)了東方意蘊與哲學，那么沈偉則是在東西方文化之間完成了結(jié)合與轉(zhuǎn)換，生發(fā)出獨具一格的美學。

初到美國，當西方文化給沈偉帶來了新的藝術(shù)補給時，也讓他對中國傳統(tǒng)文化的理解越來越深。“《老子》《莊子》，我都是在美國讀完的”，沈偉說，在紐約的前五年，他一直在找自己的藝術(shù)方向，“要找到個人認同的表現(xiàn)語言”。

除了融貫東西，他開始嘗試打通更多藝術(shù)門類的界限：當代舞蹈、雕塑、繪畫……他從不將自己的舞臺藝術(shù)狹窄歸類為“舞蹈”，而是稱之為一種“綜合藝術(shù)”或“視覺藝術(shù)”。他為舞臺背景繪畫，為舞者設(shè)計服裝，自己繪制舞臺設(shè)計效果圖。

同時，沈偉一直在尋求超乎傳統(tǒng)認知的運動方式，“其實我們不可能找到更多的動作，因為所有的動作都被跳過了。但人們會有新的認識，會認識到身體更多的可能性。所以通過作品，我想展示的是很多人沒有看過的運動方式。”

不是把人感動哭了的才叫好作品

比利時超現(xiàn)實主義畫家保羅·德爾沃的畫作，是沈偉創(chuàng)作《天梯》的靈感源泉，他把日常的動作置于時空環(huán)境和視覺呈現(xiàn)都被精心設(shè)計和控制的舞臺環(huán)境之中，將舞臺塑造成一塊緩慢、勻速演變的“移動畫布”，展現(xiàn)出一幅慵懶未知而又美麗迷人的夢幻世界。

取材自史蒂夫·瑞奇的《沙漠音樂》的《地圖》，則是一場沈偉對于變化萬千的動作概念的有力探索。通過片段，沈偉研究了在關(guān)節(jié)處旋轉(zhuǎn)的無數(shù)種可能； 彈跳的不同方式，反彈和懸掛，以及從核心升起的能量延伸到孤立的四肢引發(fā)律動。“《天梯》是用感官去認識，用心靈連接舞臺和觀眾。《地圖》 是靠邏輯思維和趣味性讓年輕人覺得有意思。我希望這兩個不同的作品能讓觀眾有更多空間去探討。”沈偉解釋道。

在國外，沈偉的觀眾不僅有舞蹈愛好者，還有音樂人、畫家、作家，“新的表現(xiàn)語言可以打開思維和創(chuàng)作空間，它并不局限于舞蹈，任何類別的藝術(shù)家都有可能因此受到啟發(fā)，從而影響全人類的文明和社會的發(fā)展。用這樣的角度去看藝術(shù)就不會認為要把人感動哭了才叫好作品。”

對話

戲曲遇上現(xiàn)代舞，是種身體的解放

問：戲曲對你后來學習當代舞有什么影響嗎？

答：因為全家都在藝術(shù)圈工作，所以我從小就對美好的東西很有興趣。9歲時，我離開家去科班學習湘劇，讓我了解到中國傳統(tǒng)藝術(shù)表演的根。11歲時，我就把學到的動作用畫小人的方式記錄下來，這段扇子功一直保留到現(xiàn)在，幾十年以后重新看看，還記得動作。

問：所以繪畫在你的舞蹈創(chuàng)作中是很重要的部分？

答：對，很早以前我就開始用文字和圖片來記錄動作。上世紀80年代，一些西方的表演藝術(shù)進入到中國，他們的表演形式有獨特的美感，讓我很有興趣。那個時候我特別喜歡達芬奇、米開朗基羅，然后就開始學西方畫。在這個過程中，我接觸到了西方的現(xiàn)代文化，就放棄戲曲開始學現(xiàn)代舞。1991年，我們在廣州成立了第一個現(xiàn)代舞團，開始了各種試驗。

問：開始現(xiàn)代舞創(chuàng)作后，你對身體的認知，跟從前學戲曲的時候有什么不同？

答：我們都知道，看戲曲的人做動作，好像不夠延伸，就是緊緊的、短短的；而從意大利和法國發(fā)展芭蕾開始，一說到舞蹈就是芭蕾，就是長長的，漂亮的，很高貴很高雅的線條。

舞蹈跟戲曲的距離很遠，因為訓練方式不一樣。在身體轉(zhuǎn)化過程中，難度還是蠻大的，好在現(xiàn)代舞給我一個比較自由的狀態(tài)——可以長長的，也可以短短的、圓圓的，只要把你要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來。

東方戲曲和西方現(xiàn)代舞我都學過，將其結(jié)合起來的創(chuàng)作，其實是一種對身體的解放。

問：什么時候你發(fā)現(xiàn)西方的舞蹈語言不足以表達自己，有了自己的東西要表達？

答：26年來，我在國內(nèi)所學習的傳統(tǒng)藝術(shù)，對我在另外一個空間的認識是有很大影響的。哪怕這么多年生活在紐約，不再接觸戲曲，為什么還有那么多元素出現(xiàn)在我的作品里？因為這是我對中國傳統(tǒng)文化的個人認同和感官認同。中國傳統(tǒng)文化有很多可取的地方，如何把它帶去一個更有國際價值的空間領(lǐng)域并發(fā)展這種美學？這是我一直在思考的。

問：聽說要進你的舞團很不容易？

答：2014年我在紐約做了一次選拔，約600多演員來考試，當時我選了四個實習，一個一個淘汰，現(xiàn)在就剩下一個。在兩三年的時間里，他們會和我一起經(jīng)歷創(chuàng)作的過程，我們會一起做試驗，去社會文化發(fā)展的領(lǐng)域里“探險”。

問：你現(xiàn)在怎么看待當下中國在傳統(tǒng)文化上的創(chuàng)造力？

答：國內(nèi)能看到的很多西方藝術(shù)作品，都是經(jīng)過選拔的好作品，實際上你如果住在紐約，一年也只能看到寥寥幾個好的作品，有些甚至糟糕得很可怕。可是不要緊，西方的氛圍允許各種嘗試。

現(xiàn)在國內(nèi)有一點，每做一個作品都希望是大師之作。這樣的氛圍令我也感到很緊張。其實不管在東西方，大師級作品都是難求的。藝術(shù)家不妨從一些有趣的創(chuàng)新開始，設(shè)法找到好玩有趣的東西，不斷嘗試，去打動人心。只有當整個中國藝術(shù)的創(chuàng)造性空間越來越大，才會出現(xiàn)與之匹配的偉大作品。