第十一屆“荷花杯”中國古典舞比賽剛剛落下帷幕，兩個晚上的精彩角逐，三十余個節(jié)目，既有《月下獨酌》的李白，又有《齊天大圣》中的孫悟空，讓觀眾大飽眼福，《禪定》《麗人行》《紙扇書生》《絲路天音》等節(jié)目也令人耳目一新。

雖然我們?nèi)耘f會看到《月下獨酌》與《問月》這樣題材雷同的舞蹈作品出現(xiàn)，但和前幾年的舞蹈比賽相比，題材的豐富性已經(jīng)得到加強。可以看出，中國古典舞在努力將源于中國傳統(tǒng)文化的美好故事與人物形象進行藝術(shù)呈現(xiàn)。從舞蹈的題目《白頭吟》《蒹葭》《雁丘詞》就可看出編導(dǎo)對于古典精神的逼近。從所有作品中脫穎而出的，無疑還是那些在精神氣質(zhì)的轉(zhuǎn)換上更為圓潤和厚重之作。

比賽分兩個晚上進行，每晚十多個作品。第一晚的《南音舞韻》和第二晚的《故國》令人印象深刻。

自幼在北京舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)中國古典舞的我，對于“古典舞”的理解可謂是在骨子與血液里的，英文中“古典”（Classical）一詞有兩層意思，即“古典的”與“經(jīng)典的”。第一屆“荷花杯”推出了《踏歌》這樣雅俗共賞的舞蹈作品，并非偶然，除了孫穎先生多年的研究思考、精心創(chuàng)作之外，也因為有“荷花杯”這樣好的平臺。當(dāng)時，《踏歌》榮獲金獎，在業(yè)內(nèi)得到很多專家學(xué)者的一致好評，在社會影響力與傳播上也達到空前的狀態(tài)。我們經(jīng)常在公園或者某街區(qū)看到跳著《踏歌》的各位大姐，載歌載舞的她們，讓我們真切感受到舞蹈給普通百姓帶來的美好與快樂，實實在在掀起一陣古典舞流行化的風(fēng)潮。

《南音舞韻》這樣古樸純粹的古典舞作品，雖然在創(chuàng)作技法與編排技巧上還有上升空間，但是舞蹈語言相當(dāng)特別。南音，被譽為“音樂的活化石”，深遠地影響了東南亞的音樂文化；舞韻取材自閩南地區(qū)一個古老的戲曲劇種——梨園戲，編導(dǎo)將這種傳統(tǒng)戲曲的肢體動態(tài)，以舞蹈作品的方式展現(xiàn)在舞臺上。這樣有學(xué)術(shù)價值的作品，我們應(yīng)該看到它的可貴。從中，我們還可以發(fā)現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作者對于中國傳統(tǒng)文化的熱愛、對于其精髓的探索與研究，而不是一味炫耀身體的技術(shù)技巧。由此可見，創(chuàng)作者還是要返回到深邃的傳統(tǒng)文化寶庫中，去尋找我們未曾發(fā)現(xiàn)的珍貴資料，去激活我們的創(chuàng)作靈感。

如果說《南音舞韻》是“活化石”式的舞蹈作品，那么第二個晚上引起我關(guān)注的《故國》更有借鑒意義。導(dǎo)演張云峰多次在全國性舞蹈大賽中推出此類比較挑戰(zhàn)中國古典舞固有模式的作品，不斷為學(xué)科發(fā)展與舞臺創(chuàng)作輸入“新鮮血液”。細數(shù)他的《秋海棠》《風(fēng)吟》《胭脂扣》《推敲》《春秋行》等作品，其中一些在不同時期還引起過學(xué)界的爭議，有些專家甚至質(zhì)疑作品是否屬于古典舞。但在我看來，一個學(xué)科或者說一個舞種的創(chuàng)作發(fā)展，并不只是循規(guī)蹈矩的復(fù)古，也不是簡單模仿之前的經(jīng)典，古典舞遠沒有到停止探索、放棄前沿式創(chuàng)作的階段。正如大賽評委楊威導(dǎo)演所說的，“我們要給創(chuàng)作者創(chuàng)作的空間與語境”，我們既需要《踏歌》《南音舞韻》這樣“活化石”般的舞蹈作品，也需要《故國》《風(fēng)吟》《推敲》這類拓展中國古典舞創(chuàng)作空間的作品。本屆大賽，《故國》取得很好成績，這顯示出“荷花杯”舞蹈大賽對于藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度。只有給予編導(dǎo)足夠空間，才會有更多令人驚喜的力作涌現(xiàn)。

大賽結(jié)束后的第二天，在北京舞蹈學(xué)院舉行了“荷花杯”舞蹈大賽學(xué)術(shù)研討會。大家認(rèn)為，中國古典舞的發(fā)展正處在一個極好時代，但傳統(tǒng)的手、眼、身、法、步和形、神、勁、律等技巧和語言構(gòu)建起來的體系如何更完美，或者說在呼喚回歸傳統(tǒng)文化的大背景下古典舞如何展現(xiàn)出更強表現(xiàn)力，進而與當(dāng)代觀眾有更多共鳴，有待探索。僅僅依靠舞蹈者本身也許無法實現(xiàn)突破，我們需要有更多文化功底深厚、美學(xué)修養(yǎng)博大、思想來源豐富的藝術(shù)家的加入。只有以博大精深的傳統(tǒng)文化為底色，從世界多元文化中再吸收精華為我所用，中國的古典舞才能更上一層樓。

（作者為北京舞蹈學(xué)院教授）