當地時間3月12日，一縷來自東方的清雅“冷香”，在德國萊比錫悄然綻放。由四川人民出版社出版的圖書《梅鑒》，從全球33個國家和地區近600件參賽作品中脫穎而出，榮獲2026年度“世界最美的書”榮譽獎。

“世界最美的書”評選1963年創立于萊比錫，1991年起由德國圖書藝術基金會主辦，是全球圖書出版界最具權威性的設計賽事之一。參選作品的藝術美學與工藝水準，代表著當今世界書籍設計的最高水平。

以書為鑒：照見兩千年“梅魂”

梅花傲雪凌霜，自古便是中國文人孤高、清雅、堅韌的精神象征。《梅鑒》由王其進策劃、責編，作家陳鵬撰文，書畫藝術家蒙中繪制插畫，上海市非遺文人香道代表性傳承人吳清復原古梅香，是一部體系完整的梅花文化隨筆集。

全書從詩、詞、畫、曲、景、器、香、酒8個維度，系統梳理梅花的文化內涵與精神價值。更以梅花蓓蕾、展葉、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實、熟成8種生命形態為線索，巧妙對應8大傳統文化主題。

書中闡述李清照、蘇軾、宋徽宗、孟浩然、林逋等文人與梅的不解之緣，追溯《梅花三弄》等經典曲目的源流，既展現梅花所象征的清高、孤傲與獨立品格，也還原其在中國日常生活與精神世界中的位置。縱跨2000年，融匯100位名家，《梅鑒》不只是一部梅花文化接受史，更是一部中國人的審美史與心靈史。

該書策劃、責編王其進在接受華西都市報、封面新聞記者采訪時提到，《梅鑒》是一部由撰文、設計、繪圖者、古香方研發、定制手工藏書票等環節共同完成的共創作品。“2026年度‘世界最美圖書’主要是對該書的設計進行褒獎。但設計與內容是不可分割的，好的設計一定是從內容出發。因此《梅鑒》能獲此榮譽，除了要祝賀設計師許天琪和李朋蓺，作為本書的策劃與責編，我同感榮幸。這也是我職業生涯的一次重要褒獎。”

王其進提到，歷屆“世界最美的書”普遍定價偏高，原因在于工藝、材質成本高且印量稀少，因此讓很多讀者難以親近。“我和許天琪在合作時，除了追求‘書之美’，也充分考慮定價與成本，這給設計提出了更高要求。”讓他感到欣慰的是，《梅鑒》既拿下國際大獎，定價也親民，市場反響熱烈，首印16000冊已全部售罄。

可觸摸的詩意：不知是雪是梅花

為這部厚重文本賦予當代視覺生命的，是好天氣設計工作室主理人、知名書籍設計師許天琪。她擔任該書的設計師，并參與了這本書的策劃。她為《梅鑒》設計了8個相互關聯的分冊，精巧收納于同一函套，分則獨立成章，合則渾然一體。

許天琪說，《梅鑒》的設計核心詩意是一句古典意境——“不知是雪是梅花”。她希望讀者翻開書，便能沉浸式“踏雪尋梅”。為此，她采用獨特的雙層紙張：外層半透明和紙輕盈朦朧，喻為“雪”；內層藝術紙印圖文，藏于其間，便是“梅”。翻閱之際，圖文若隱若現，恰似雪影梅香，含蓄又詩意。

裝訂上，8冊分別采用騎馬釘車線裝訂，合于一函，形式上呼應“一本書即八本書”的編輯思路，也象征由“梅”一點，輻射傳統文化8個切面。更見巧思的是，書脊車線被設計成向上生長的梅枝，與函套上燙透工藝呈現的爛漫梅花相映成趣——書未開，已是一幅雪中梅枝圖。

版面設計上，許天琪大量留白以作“雪意”，圖片調低飽和度，文字極簡精準，以“計白當黑”的東方美學，呈現梅的孤冷 與清高。這種設計上的“收”，正是為了讓文本的厚重內涵充分舒展。

材質上，8冊用紙均依主題氣質量身選擇，紙張成為文本的“第二語言”。書中38幅花箋由蒙中親手繪制，以手賬藝術紙精印插頁。整本書在視覺、觸覺乃至嗅覺上，都形成了豐富細膩的感官互動。可以說，匠心獨運的結構本身就是全書的重要閱讀對象。形式不僅僅是載體，而已經與內容密不可分。

以“弱感之美”設計“最美的書”

許天琪是中國書籍裝幀藝術委員會委員。從業以來，她多次斬獲中國“最美的書”、中國出版政府獎裝幀設計獎、全國書籍設計藝術展金獎銀獎等重磅榮譽。《尋繡記》《成都物候記》《植物先生》更在2018年至2020年連續3年拿下中國“最美的書”。此次《梅鑒》再獲“世界最美的書”榮譽獎，讓她的設計理念再度進入公眾視野。

許天琪將自己的設計哲學凝練為“弱感之美”：克制、內斂、回歸本真。“核心是堅守文本本位、深耕材質表達、傳承傳統文化。”她不刻意堆砌傳統符號，不做表面“中國風”，而是以“隱性滲透”的方式，提取東方文化里溫婉、謙遜、內斂的氣質，與當代閱讀需求相融。

長期以來，不少人將書籍設計簡單理解為“封面設計”。許天琪卻堅持做“整體設計”：從編輯定位、營銷思路，到開本、裝幀、封面、字體、版面、色彩、插圖，再到材料、印刷、裝訂，全程深度參與。“把作者傾注在文本里的心意，用有質感的方式呈現出來，發揮紙張的物質性，讓視覺與觸覺和諧互動，這才是書籍設計師的本職。”

在電子信息時代，許天琪堅信，紙質書的核心魅力正在于這種“物質性”。“如果只為傳遞信息，紙質書并不是最高效的載體。所以，紙質書要讓人想擁有、想珍藏，就必須把它獨有的特質做到極致。”