穆罕默德·沙姆斯·蘭格魯迪（Mohammad Shams Langeroodi）作為伊朗當代詩壇的標志性人物，其詩歌創作跨越六十載，始終與伊朗社會的變遷同頻共振，又在個體精神世界的探索中構建起獨特的藝術疆域。他的詩歌既是對時代苦難的忠實記錄，也是對人性光輝的執著贊頌，更是對語言藝術的持續革新，成為波斯現代詩歌譜系中兼具思想深度與藝術活力的重要分支。蘭格魯迪的詩歌創作起點，深深植根于其早年的生命體驗與文化浸潤——里海沿岸的自然景致賦予他豐沛的意象源泉，古典波斯文學的家庭熏陶培育他敏銳的語言感知，而童年臥病期間的孤獨冥想，則讓他早早養成審視內心、叩問存在的詩意習慣。這些早期積淀，在時代思潮的激蕩下逐漸發酵，為其詩歌創作奠定了兼具地域底色與人文關懷的基礎。

20世紀70年代至80年代初，是蘭格魯迪詩歌創作的奠基期，其作品在前輩詩人的影響下逐步探索個人風格。1967年發表的首篇詩作，明顯帶有納德·納德普爾詩歌的抒情印記，而1976年自費出版的首部詩集《渴的行徑》，則深受艾哈邁德·沙姆盧的影響，在語言表達中融入了對社會現實的初步關切。這一時期，伊朗社會正處于傳統向現代轉型的激蕩階段，反主流文化思潮與社會主義理想的浸潤，讓蘭格魯迪的詩歌開始跳出純粹的個人抒情，嘗試觸碰時代的脈搏。職業上的波折與社會現實的桎梏，使其作品中逐漸滋生出社會批判意識，詩歌的主題從個體情感的抒發，慢慢拓展到對普通人命運的關注。后來，蘭格魯迪的人生陷入困頓，甚至身陷囹圄，但這段經歷反而淬煉了他的創作內核，讓他的詩歌在苦難中完成了精神的升華，為后續風格的成熟埋下伏筆。

20世紀80年代中期至90年代，蘭格魯迪憑借一系列極具辨識度的詩集確立了在伊朗詩壇的地位，超現實主義成為其詩歌的核心藝術標識。1984年至1990年間，《世界的門廊》《灰燼與女士》《無形的慶典》《裂痕微笑頌》等多部詩集相繼問世，標志著他創作風格的重大突破。這一時期的詩作，以鮮明的超現實意象、夢境邏輯與黑色幽默，構建起“禁忌生活與幻滅夢想”的抒情基調，避開意識形態的空洞口號，聚焦現代人類的普遍困境。

21世紀以來，蘭格魯迪的詩歌創作進入成熟鼎盛期，超現實主義意象愈發精致，后現代主義的語調與句法特征愈發鮮明，作品的主題維度也更加多元厚重。2000年，他以《木夜鶯的音符》重返詩壇，隨后二十余年間持續發力，推出《五十三首情歌》《地獄園丁》《街頭水手》《七月的二十二首挽歌》《夜是公共的面具》等二十余部詩集。這一時期的詩作，既延續了對個體情感與生命存在的探索，又深化了對社會現實的批判與反思。

蘭格魯迪的詩歌始終游走于個人情感與普遍命題之間，形成了多元交織的主題譜系。其一，是對生命存在的深度叩問。他以細膩的筆觸探索身份認同、存在意義等核心命題，詩作中“流星”“木夜鶯”“街頭水手”等意象，成為個體在世界中漂泊、追尋的精神隱喻，如《回歸十四行詩》中“我們如流星般誕生，墜入黑暗，墜落時照亮前路”的詩句，將個體生命的短暫與價值的永恒相聯結，引發讀者對生命本質的思考。其二，是對社會現實的批判與人文關懷。他的詩歌始終關注伊朗社會的變遷，以隱喻與象征的手法，為邊緣群體與苦難個體發聲。其三，是對愛與渴望的多元詮釋。在《五十三首情歌》等作品中，他打破傳統愛情詩歌的抒情范式，將愛情與生命體驗、社會現實相結合，展現了愛的甜蜜與苦澀、堅守與失落，賦予愛情主題更廣闊的人文內涵。其四，是對自然與生命的贊頌。里海沿岸的自然景致始終是他詩歌的重要意象來源，大海、森林、雨水、飛鳥等自然元素，既承載著他對故鄉的眷戀，也成為滋養生命、慰藉心靈的精神象征。

在藝術表達層面，蘭格魯迪的詩歌展現出鮮明的創新特質與跨界融合的藝術視野。他深諳波斯古典詩歌的韻律之美，又積極吸納西方現代主義詩歌的創作理念，將象征主義、超現實主義與后現代主義的藝術手法與波斯詩歌的傳統內核相融合，實現了傳統與現代的貫通。其詩歌意象豐富而精準，“泥濘的水”“破碎的句子”“白色的火車”等意象，既帶有鮮明的波斯文化印記，又具有普遍的審美張力，尤其是在處理文化特定意象時，他善于通過精準的隱喻轉換，讓不同文化背景的讀者都能感知其深層內涵。同時，他的詩歌深受電影藝術的影響，頻繁運用“跳切”等剪輯技巧，使詩歌的敘事節奏兼具跳躍感與連貫性，語言極具視覺沖擊力，讓讀者在文字中構建出清晰的畫面感。此外，他還將詩歌與音樂、表演等藝術形式相結合，通過與音樂人合作、參與詩歌朗誦會等方式，拓展了詩歌的傳播維度與藝術表現力。

蘭格魯迪的詩歌不僅在伊朗國內產生了深遠影響，更通過翻譯傳播走向世界，成為波斯現代文學對外交流的重要載體。其詩作被譯為十余種語言，在全球范圍內引發共鳴，德語譯本《我走在你的腳下》、法語譯本《灰燼與醇酒》等作品廣受關注。在學界，他的詩歌也成為波斯現代文學研究的重要對象，相關訪談與紀錄片的涌現，進一步豐富了對其詩歌創作的研究維度。

蘭格魯迪的詩歌創作，以其堅韌的藝術堅守與持續的創新探索，不僅為波斯現代詩歌的發展注入了持久活力，更以跨越文化與語言的精神力量，為不同背景的讀者帶來關于生命、自由與藝術的深刻啟迪，成為伊朗當代文化中不可或缺的精神符號。

（李寧系呂梁學院歷史文化系副教授，尼扎吉·喀迪爾系喀什大學人文學院副院長）