繪本，是以繪畫為主、文字為輔進行敘事表達的藝術形式。在文藝創作不斷破壁、全民閱讀蔚然成風的今天，繪本早已超越了兒童讀物的單一范疇，兼有內容表達和審美表現等多種功能。如何通過繪本傳播中華文化、講好中國故事，是廣大創作者們肩負的重要使命。

近年來，許多藝術院校紛紛開設了繪本創作的相關課程，致力于培養優秀的繪本創作人才。廣西藝術學院綜合繪畫系教師在“繪本創作課”的長期教學實踐中發現，“會講故事”是該領域從業者所應具備的重要素養。這不僅僅指擁有繪畫或編劇的能力，更要求創作者能夠將豐富的傳統文化元素進行提煉和轉化，并以契合當代審美與大眾閱讀習慣的方式進行藝術重構。為此，我們構建了一條雙軌并進的教學路徑——引導學生既要“行萬里路”，也要“讀萬卷書”，力求讓繪本創作既有“泥土味”，又富“書卷氣”。

廣西及云南、貴州等地多民族聚居的文化生態為我們提供了豐厚的創作資源。所謂“行萬里路”，即是將課堂搬到田野，搬到村寨，搬到那些擁有鮮活民俗文化與非遺技藝的土壤中去。在這一階段的課程中，老師會帶領同學們開啟沉浸式的田野調查。當初次來到一座古村寨時，同學們領取的第一個任務便是帶著速寫本，用兩到三天的時間收集素材，包括當地的自然風物、人文景觀、生活習俗等。幾天后，當滿載而歸的同學們開始匯總各自的“戰利品”，第一個問題也隨之出現：大大小小的速寫本里往往是相似的山水、相似的建筑、相似的人物、相似的服飾，甚至連構圖視角與記錄方式都是如此雷同。究其緣由，同學們看似走遍了村寨街巷，實則只是復刻眼前景象，什么新奇就畫什么，并未真正走進鄉土深處，感受這里的生活溫度，觸摸這里的文化脈絡。

下一階段的任務目標更加明確，不是走馬觀花式的采風寫生，而是抓住這里的某個“局部”進行深度挖掘。一周后，當同學們再次歸來，會帶回許多意想不到的驚喜。如在貴州臺江縣施洞鎮的采風過程中，一位同學花了幾天時間泡在村寨的老繡房里，與干了幾十年刺繡的苗族阿婆們聊天，了解苗繡的工藝技法及發展歷史。她不僅采集到了“破線繡”“打籽繡”“貼布繡”等傳統苗繡技法的精美繡片和圖樣，更通過阿婆們的口述了解到當地的古老傳說和傳統習俗。這些珍貴的素材都可能成為她在之后進行繪本創作的重要靈感源泉。再如，在廣西南丹縣藍衣壯古寨與那坡縣黑衣壯古寨進行實地調研的過程中，一位同學一邊在彌漫草藥清香的醫館中學習藥理知識，一邊在云霧繚繞的山間幫助村民采摘草藥。一周后，她不僅用畫筆細致記錄了各類草藥的形態、功效，以及藥線點灸的穴位與手法，更體悟到傳統壯醫“藥食同源”的理念與智慧。這段沉浸式的學習體驗，也塑造了其繪本創作的故事內核。

如果說“行萬里路”為繪本創作提供了豐厚的內容素材與精神滋養，那么如何將這些素材轉化為具有藝術感染力和鮮明辨識度的視覺敘事，則需要向傳統藝術尋求形式與法度的支撐。這便是“讀萬卷書”的深意之所在——引導學生深入中國古代藝術寶庫，從經典畫作和古籍插圖中領悟飽含東方韻味的審美表達。

當代繪本創作為什么要借鑒古代繪畫？這是許多同學的疑問。事實上，我國歷代經典繪畫中蘊含著東方獨有的構圖邏輯、筆墨意趣、敘事范式和審美特質。相較于西方繪畫的表達體系，傳統中國畫、古籍版畫、方志插圖等圖像的藝術語言，更加契合中式故事的氣韻與意境。深入研讀這些經典圖像，既能幫助學生擺脫同質化的創作套路，又能為傳統故事、民俗文化類繪本尋得更加鮮明的視覺語法。

為此，我們開展了“古代藝術圖像解讀與當代轉化”專項訓練，旨在帶領學生親近傳統、與古為徒。課堂上，老師會和學生們一起品讀陳老蓮的版畫《水滸葉子》，感受其人物造型的夸張變形與性格刻畫的入木三分；研習不同版本《清明上河圖》的長卷布局方式和敘事巧思；分析明代《西廂記》版刻插圖如何運用窗欞、屏風、云氣等元素，在方寸之間實現時間與空間的轉換。這些“最會講故事”的古人們，早已用線條的疏密、構圖的虛實、色彩的意象等解決了當代繪本創作中可能遇到的一系列核心問題。

令人欣喜的是，同學們在繪本創作實踐中向傳統“問道”，往往能讓許多難題迎刃而解。試看由學生創作的繪本《一針一線》，該作品講述了苗族創世神話與苗繡技藝傳承的故事。在處理神話與現實交織的復雜敘事時，創作者遇到了構圖與分鏡設計的瓶頸。許多畫面若是直接運用常規的透視法則來表現，會因過于寫實而趨于刻板，喪失神話故事空靈縹緲的意境，且難以建立起神話傳說與現實語境之間的橋梁。此時，清代《古今圖書集成》中的插圖以及《苗族古歌》古抄本復刻版給了創作者關鍵性啟發。古籍插圖中對苗族服飾的描繪，幫助她準確還原了頭飾、圍腰及百褶裙上的紋樣，而其平面化的構圖，則讓她學會了如何用富有裝飾感的畫面來講述復雜的故事。如在表現苗族神話傳說中的女英雄務茂媳的畫面中，創作者采用了長卷式構圖與散點透視法，將多個時空的場景并置于一畫。畫面左側展現了務茂媳立于龍犬身旁，施展“指石化馬”“撒豆成兵”之能的場景，右側則呈現了苗族子孫載歌載舞遷徙的過程。當繪本折頁徐徐展開，讀者便可移步換景，跟隨敘事節奏開啟一場從神話到現實的奇幻之旅。更加巧妙的是，這些場景恰是在以斑斕色彩描繪的苗繡繡樣上次第展開，創作者以富有裝飾感的構圖，將一段段動人的故事與苗繡傳承的文化脈絡自然地融合在一起，實現了多重敘事的巧妙轉換，讓神話傳說在一針一線的編織中鮮活延續。

此外，有的同學從清代“錦灰堆”繪畫中尋得構圖靈感，將豐富的視覺元素進行有序堆疊，為繪本作品增添了形式美感。還有的同學從明清剪紙圖譜中提煉出靈動的肢體韻律，讓繪本人物盡顯神采與意趣。

通過“行萬里路”與“讀萬卷書”的雙重淬煉，同學們逐步向著兼具傳統底蘊、當代視野與藝術創造力的繪本創作者的方向邁進。許多學生的繪本作品開始流淌出一種獨特的“中國氣質”，那是扎根生活、基于文脈、發自內心的深沉而溫潤的美學表達。更加令人欣慰的是，近年來，一批批走出課堂的年輕創作者的繪本作品，不僅在各類展覽中獲得認可，更以出版物的形式走進千家萬戶，成為各年齡段讀者的精神慰藉與文化食糧。

培養會講故事的繪本創作者，是一場沒有終點的文化接力。期待年青一代繪本創作者們繼續用腳步丈量祖國大地，深耕民族文化沃土，以手中的畫筆描繪出更多既有傳統底蘊又具時代氣象的好故事。